Estimados amigos:

Agradezco vuestros comentarios e interés por hacer justicia con quienes, por razones muy ajenas a mi voluntad, no están incorporado sus nombres en las listas publicadas de actrices y actores chilenos.

Al igual que las obras de arte, y guardando las proporciones correspondientes, este blog ya es parte de quienes son de la familia teatrera, artistas audiovisuales y la pintura, yo sólo soy el puente.

Sobre los méritos de ser parte de la lista, mantengo el criterio incial y que lo hago público; sólo debe cumplir con sólo requisito, ser parte de un elenco y haber estado al menos en una representacion con público.

Quienes somos de este mundo sabemos perfectamente quien es quien y alguien en algún momento podrá dar fe de lo dicho.

Con respecto al prisma cualitativo del oficio, eso es parte del particular mundo individual de cada uno, personalmente pienso que quien hace desaparecer en el escenario al individuo para dar paso al personaje, ese es actor, y si me hago parte del conflicto del personaje, ese es ACTOR. Por lo tanto, todos pueden llegar a ser ACTOR o ACTRIZ.

Nos sentimos afortuados de contar con leales amigos que permanetemente nos estan visitando, a pesar que hace tiempo dejamos de escribir y la razón fue una sola; el gran dolor de ver como se siembra en el desierto y las instancias oficiales de entonces, que pensabamos estaban con los reales artistas chilenos se "hamburguesaron" y le dieron vuelta la espalda a quienes antes le brindaron confianza y poder en las instancias sindicales.

A Uds, los quizas aparentemente anónimos, agradecemos vuestros comentarios y aportes los cuales son de mucho valor.

Nos comprometemos a entregar un nuevo listado de nombres de actores y actrices que hacen arte a diario y no son parte del reducido círculo de los "bendecidos por la TV".

Amigo David Musa, sabes bien que nosotros estamos con los artistas independientes y en su momento dedicamos una página a tu trabajo y no dudaremos a hacerlo de nuevo, como asi también a los de las diferentes regiones, olvidados por los "periodistas gurúes" que no salen del cuadrante de "San Damián", ellos no saben que existen lugares como "un San Pablo hacia abajo".

Por otra parte, se hace necesario hacer justicia a nuestro dramaturgos los actuales y los que nos hicieron camino en tiempos pretéritos, ya hicimos publico un listado, esperamos presentar uno nuevo dentro de los próximos meses.

Tenemos deudas pendientes, como por ejemplo, llevar al lugar que le corresponde a la gran Ana González, quien ademas de haber sido ofendida por la Ministra de Cultura, no presentandose a su funeral, publicamente anunció un evento en su homenaje, evento que nunca llegó.

Creo que ENTEPOLA; podría entregar el reconocimiento "Ana González" a la actriz con proyección que se presente en su próximo encuentro y asi poder , a lo mejor, instituir ese premio, pensando que la Desideria nació de un teatro obrero de barriada. David tiene la palabra.

Para concluir hay dos grandes periodistas de espectaculos que siempre han estado sentado en primera fila con su pluma justa y objetiva, que son Leopoldo Pulgar e Italo César Passalacqua a los cuales este Blog les reconoce como un buen aporte a las Artes Chilenas.

Pueden hacer llegar sus aportes, en lo posblible "Programas" o publicaciones digitalizadas y asi poder seguir aumentando la lista de actrices y actores chilenos al correo abel-teatro@hotmail.com.

Abel.

EL PEZ MUERE POR LA BOCA.... Y TE VAMOS A COBRAR

ver nota al pie de este post.

El 21 de febrero del presente año, Ana González realizó su última función en la vida, dejándonos para siempre....

La Iglesia de la Merced se llenó de Pueblo respetuoso y acongojado,
de muchos artistas, la mayoría rindieron un silencioso y sentido adios....
otros..., los de siempre,... usaron las cámaras de TV para hacer declaraciones y críticas....
mientras que la Ministra de la Kultura y las Artes,
cumplía una comisión política en la Undécima Región.

La Paulina dio explicaciones y luego se fue de a Peralillo para "homenajear" a Ana González en una presentación de la obra La Pérgola de las Flores.

Bien por por artistas locales que hicieron la presentación, y la Desideria habría estado muy feliz porque ella era puro pueblo, nació en un teatro obrero, no se formó en ninguna escuela universitaria, porque el talento es algo con que se nace.

Pero ¡colgarse del trabajo de otros! y después decir que era parte de un homenaje del Ministerio de la Kultura y las Artes, eso es muy feo Paulina.

Ahora, lo mas importante, rescato un párrafo publicado en El Mercurio del viernes 29 de febrero del 2008 ;
"Paulina Urrutia agregó que se preparan nuevos homenajes para la actriz, entre los que estaría contemplada una sala de teatro con su nombre"

¿QUE DICES ANITA DE LA PROMESA DE LA PAULINA, TU COLEGA DE LAS TABLAS, QUE HABRA UNA SALA CON TU NOMBRE?









ANITA ¡¡CREEME!!...
YO NUNCA HE DEJADO BOTADO A MIS COLEGAS.....







Paulina... hazle un favor a los artistas chilenos.....
¡¡¡ ándate para tu casa!!!...
¿tu jefa sabe de esta promesa pública?.

La página de teatro en la página oficial del Ministerio de la Cultura fue actualizada, por última vez, el Viernes 13 de Julio de 2007, y a la fecha sigue igual....No me creas, verifícalo, pincha aquí

Abel

CON MUCHO DOLOR, PENA Y VERGUENZA LES INFORMO QUE EL DIA 13 DE OCTUBRE DEJO DE EXISTIR

KANDA JAQUE OYARZUN (Q.E.P.D.)

reconocida actriz, de dilatada trayectoria en especial en las 60 y 70, casada con el periodista Tito Mundt y madre de la también actriz Bárbara Mundt.

Sus restos fueron sepultados en el Cementerio General.

He quitado la música de este post, en señal de respeto por la noticia que he insertado.

Abel

CONSULADO DEL ARTE CHILENO

Hace algunos post me salí de la línea del Teatro, y me dí un gusto personal, de presentar parte de la biografía y de la obra de don Fernando Torterolo, que dicho sea de paso, a muchos jóvenes le ha llamado la atención su obra.

He participado en varias conversaciones con personas vinculadas al quehacer artístico y pude darme cuenta que hay muchos artistas que son desconocidos dentro de nuestras fronteras, pero no así fuera de ellas.

No quisiera ser reiterativo y obcecado frente a la conducta del Ministerio de la Cultura y las Artes, pero definitivamente está dirigido por personas que de proyección cultural no tienen la menor idea, serán muy buenos Ingenieros Comerciales, Planificadores, Comerciantes, pero no se ve realmente una preocupación por el desarrollo de las potencialidades artísticas de nuestros creadores.

A modo de preámbulo para presentar los próximos post debo señalar que hemos investigado en diferentes disciplinas y nos hemos ido dando cuenta que somos un país con muchos artistas pero sus trabajos son disfrutados y valorizados por gentes de otras latitudes.

Esta vez la meta es dar a conocer algunos exponentes que consideramos que nos honraremos hablando de ellos, por ejemplo; Luz María Sánchez, Iván Contreras, Guillermo Viveros, María Consuelo Guacuto, Benjamín Escalona, Víctor Jara, acuarelistas.

En la actividad de Títeres y Titiriteros, hay nombres como de Iván Muñoz, Isabel Hernández, Ana María Allendes Ossa, (Presidenta de UNIMA-Chile, que es la unión de marionetistas y titiriteros), Tito Guzmán, su esposa Luchita Flores y hija Elizabeth y Daniel Tillerias que ya algo me referí a él en un post anterior.

En instrumentistas, buena sorpresa me llevé con el nombre de Nelsón Vinot, primer fagotista de la Sinfónica de Chile e invitado permanente a Orquestas de Europa, pues es considerado entre los 5 mejores fagotistas a nivel mundial.

Y así, suma y sigue, pero para el Ministerio de la Cultura y de las Artes, son otras las prioridades que hay que patrocinar….

Paulinita… porque no te vas para tu casita, ¿ya?

Abel Cabezas

LA CULTURA OFICIALMENTE DISCRIMINADA

Esto se ha publicado en la página oficial del Ministerio de la Cultura y las Artes de Chile. (si fuera mal pensado, esto es sólo por cumplir, ya debe estar todo arreglado)

Saquen Uds sus propias conclusiones, las actividades culturales de este país, auspiciadas y/o patrocinadas por el Ministerio de la Cultura esta SOLO ACEPTADA PARA PROFESIONALES UNIVERSITARIOS, ERGO...el pueblo no está reconocido como investigador cultural.....

Pualinita.... cuando escuché por primera vez hablar de la Violeta Parra fue por su trabajo de recopilación hecho en un local ubicado en las esquinas de Caupolicán con Víctor Lamas en Concepción, y en una sala con una grabadora, creo que era de marca Grundink, le grabó a muchas cantoras de la zona, y no era PROFESIONAL UNIVERSITARIA TITULADA.

Por otra parte, conocí a un simpático personaje que por años fue parte del inventario de la Biblioteca Severín, que hizo un trabajo de recopilación de los nombres de las calles de Valparaíso y el porque llevaba ese nombre y quienes eran los personajes detrás de esos nombres, y el señor Muñoz, usaba un cuaderno Colón de 40 hojas y escribía con un lápiz Faber Nº2.

Lukas, hasta donde tengo entendido, estudió arquitectura, pero no se recibió, por lo tanto no era profesional Universitario, y fue una autoridad sobre la historia de Valparaíso y sus alrededores.

No le voy a nombrar a tantas folkloristas, artesanos, cantores, y de muchos otros oficios que han recopilado y resguardado la cultura chilena y que no es necesariamente la Mapuche ni la Rapa Nui ( que llevó con tanto orgullo a China), la cultura se hace día a día, en el crisol del alma del artista chileno y a los cuales ud ignora.

Gracias por dejarnos claro que Ud es una mas de los que discriminan en este país...


Paulinita.... hazte un favor.... ándate para la casa plis....

APUNTES SOBRE EL TEATRO CHILENO

Tomado del trabajo realizado por
Alejandra Costamagna
Magíster en Literatura

A MODO DE INTRODUCCIÓN.

Son las 10:30 de la mañana del 22 de julio de 1941 y en las puertas del Teatro Imperio se congrega una multitud. Todos visten bien, con la elegancia que demanda la asistencia al primer estreno del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. La función programada es doble, e incluye el entremés de Cervantes La guardia cuidadosa y Ligazón, de Ramón del Valle Inclán.

La cita viene de la mano de una seguidilla de montajes que con el tiempo van dictando el repertorio de lo que primero se llamó Teatro Experimental, luego Departamento de Teatro y, finalmente, Teatro Nacional Chileno. (Desde 1941 a 1958 la institución a cargo de las actividades teatrales de la Universidad de Chile fue rotulada como Teatro Experimental. Entre 1959 y 1968 se la llamó Instituto de Teatro (Ituch). Desde 1969 a 1973 obedeció al nombre de Departamento de Teatro. Y a partir de 1974 pasó a funcionar como Teatro Nacional Chileno.)

Dos años más tarde, uno de los más destacados alumnos de arquitectura de la Universidad Católica, Pedro Mortheiru, seguiría el ejemplo de la cita céntrica, ahora en la sala Cervantes de la ciudad de Valdivia, y daría inicio al Teatro de Ensayo.

Este par de hechos ingresa a la historia como el antecedente más claro de la renovación del teatro chileno de la primera mitad del siglo veinte. Y si bien es cierto que los teatros universitarios renovaron la escena en los años 50, en la década siguiente comenzaron a perder fuerza y a ser testigos de la emergencia de los teatros independientes, que se consolidaban como una alternativa. Sin embargo, la aparente confrontación entre los dos modos teatrales no fue tal, ya que desde sus primeros días la convivencia entre independientes y universitarios fue complementaria y respondió a una expansión del fenómeno teatral a partir de los diversos estímulos impulsados por estos últimos.

Someramente, es posible esbozar algunas razones de orden interno y externo que explican la emergencia de los teatros independientes. Las primeras tienen que ver con la historia específica de la práctica teatral, y las segundas con la inserción del proceso dentro de la historia del país durante ese período.

Los teatros universitarios se gestaron con una concepción del espectáculo y de los textos muy precisos. La tendencia general fue favorecer un tipo de piezas acabadas, profesionalmente concebidas, construidas y escritas, que realzaban la primacía del director en la unidad del espectáculo.

Frente a esta dificultad, en el campo del teatro comenzó a gestarse una alternativa. Uno de los hitos que marcó el comienzo fue, en 1957, la rebelión de un grupo de estudiantes de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Los alumnos postulaban que la educación teatral recibida les resultaba insatisfactoria y decidieron abandonar las aulas. Estos estudiantes, entre los que figuraban Jaime Celedón y Germán Becker, constituyeron la base del Ictus, tal vez el más prestigioso teatro independiente, al que luego se integraría el futuro dramaturgo Jorge Díaz, a la sazón estudiante de arquitectura.

A esta iniciativa se sumaron otros jóvenes que postulaban la existencia de un modelo teatral autofinanciado. Y desde entonces quedaron establecidas las diferencias respecto a los teatros universitarios. El costo de sus montajes resultó impensable para los independientes, cuya parafernalia del espectáculo fue reducida. Eso significó también trabajar con una menor cantidad de gente que cumplía un número mayor de funciones, lo que repercutió en un tipo distinto de piezas. Por otro lado, los teatros independientes (Entre los grupos que nacieron bajo el alero de la concepción del teatro independiente en los 60 se pueden mencionar Ictus, Los Cuatro, la Compañía de Mimos de Noisvander, Teatro del Errante, Teatro del Callejón y El Aleph (de fines de los 60), entre los principales.) se constituyeron en su mayoría como grupos colectivos en los que la primacía del director fue alterada. Aunque muchas compañías presentaron sus espectáculos con las características mencionadas, tal vez sólo Ictus y Los Cuatro desarrollaron un camino estable y duradero.

¿Por qué fue necesario que nacieran los teatros independientes? Esa es una de las preguntas que intenta aclarar esta investigación, teniendo claro que de ningún modo entregará respuestas acabadas. Este trabajo está concebido como una aproximación al tema, una exploración testimonial de cuatro personas que, de una u otra forma, protagonizaron la escena teatral de los años 60 en Chile.

A CONTINUACIÓN SE RESCATA LAS OPINIONES DE JORGE DIAZ, Dramaturgo chileno recientemente fallecido (y ya olvidado):

LOS TEATROS UNIVERSITARIOS RENOVARON LA ESCENA EN LA DECADA DEL 60 Y LUEGO DECAYERON

"Yo creo que tu afirmación es bastante atinada, con algunas matizaciones. No es que los teatros universitarios decayeran exactamente, sino que quizás no crecieron en la forma espectacular y hegemónica que mostraron en los años 50. Porque no se puede hablar de decadencia de un teatro cuando la Universidad Católica estrena El Tony Chico, (El Tony Chico, de Luís Alberto Heiremans, fue estrenada en 1965) por ejemplo, o la Chile, Animas de Día Claro o Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta. (Ánimas de Día Claro, de Alejandro Sievecking fue estrenada en 1962 y Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta, de Pablo Neruda, en 1967) Los teatros universitarios seguían cumpliendo una labor de gran importancia. Lo que ocurre es que, simultáneamente a esto, aparecieron los independientes, pero no para reemplazar a los universitarios".

DIFERENCIAS EN EL TIPO DE MONTAJES DE UNIVERSITARIOS E INDEPENDIENTES

"Los independientes estaban enterados de lo que se hacía en todo el mundo. Y eso no sólo ocurría en el Ictus sino también en el teatro de Los Cuatro".

"La diferencia con el resto de los independientes es que el Ictus quizás era un teatro un poquito más de vanguardia. Hacía un teatro más audaz en lo formal. Pero el planteamiento del Teatro de Ensayo que dio Eugenio Dittborn (Eugenio Dittborn fue uno de los impulsores del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica) fue muy importante y yo creo que hasta el Ictus es un poco hijo de esa corriente, de esa fuerza".

¿SE PUEDE ASOCIAR A LOS TEATROS INDEPENDIENTES CON POSTURAS POLITICAS PROGRESISTAS?

"Al Ictus se lo asociaba con la DC porque estaba Jaime Celedón, que era militante de ese partido. Pero yo no tenía idea de política ni jamás se me ocurrió una militancia. En cambio, los Duvauchelle eran más de izquierda. Y los otros grupos también".

"En un comienzo al Ictus se lo veía con cierto recelo porque se le consideraba un teatro de la burguesía y para la burguesía. Y la verdad, pensándolo bien ahora, este concepto era justo. Porque éramos burgueses trabajando para la burguesía. Y esto fue cambiando con el tiempo. Al final, Nissim Sharim y Delfina Guzmán fueron comunistas. El teatro tomó un sesgo de izquierda total".

PUBLICO QUE ASISTIA A LOS TEATROS INDEPENDIENTES Y A LOS UNIVERSITARIOS

"Los que iban al Ictus eran mucho menos burgueses que los que iban al Teatro Municipal. (Hasta 1954 el Teatro de la Universidad de Chile dio sus funciones en el Teatro Municipal. El estreno de la sala Antonio Varas (Morandé 25) fue con Noche de Reyes, de Shakespeare, dirigida por Pedro Orthus) Había universitarios de clase media alta que asistían, pero al principio el universitario proleta de la Chile no era muy aficionado. Después todo cambió y al final de los años 60 la gente que realmente apoyaba al Ictus era de izquierda".

"Es cierto que el público de la Chile era más amplio y democrático y abarcaba todos los estratos sociales... Sin la menor duda, el Ictus era entonces una elite dentro de los independientes".

¿POR QUE FUE NECESARIO QUE NACIERAN LOS TEATROS INDEPENDIENTES?

"Yo creo que los teatros universitarios eran y son todavía instituciones absolutamente indispensables en cualquier lugar del mundo. Y hay que apoyarlos. Pero, al ser institucionales, son un poco paquidérmicos. Los movimientos y las reacciones son más lentos. Todo pasa por un cierto consejo o comité directivo. El reparto se mira mucho, porque al ser una institución la representa. Entonces se necesitaba una cosa de mayor agilidad, de gente que decidiera en el acto y que tuviera más audacia a la hora de poner una obra. Ni hablemos de la UC, sobre la que sopesa la mirada del Arzobispado, del Nuncio, de Roma y de cuánta cosa hay. Pero también la Chile, al ser institucional, no podía correr demasiados riesgos. No podía equivocarse mucho".

"La gran característica que tuvieron los teatros independientes en todas partes del mundo fue que arriesgaron mucho, porque no les importaba que les fuera mal o que tuvieran mala crítica. No tenían nada que perder. Así ocurrió, por ejemplo, en Argentina". (En Argentina el movimiento de teatro independiente se inició en la década del 30. Uno de los primeros grupos fue el Teatro del Pueblo, impulsado por Leónidas Barletta.)

CONVIVENCIA ENTRE INDEPENDIENTES Y UNIVERSITARIOS

DÍAZ: "Fíjate que no había una gran rivalidad entre los dos. Alrededor del año 65 ya empezaron a colaborar en el Ictus gente importantísima de la Chile, como Bélgica Castro, Roberto Parada o Alejandro Sieveking. Hubo una especie de intercambio de actores. No fueron malas las relaciones con los teatros universitarios. Yo creo que cumplían roles tan distintos que no había posibilidad de encontronazos".

¿CÓMO AFECTARON FENÓMENOS COMO MAYO DEL 68 O LA GUERRA DE VIETNAM EN LA MIRADA SOCIAL DEL TEATRO?

"En la década del 60 existía mucho el grupo. El espíritu era más colectivo. Uno es hijo de su tiempo, del siglo, de las circunstancias. En 1968, con la revolución en París, se establece una corriente de inconformismo brutal que aumenta con la guerra de Vietnan. Entonces en los dos últimos años de la década del 60 hay una fuerte sociabilización del teatro, una mirada mucho más social y popular. Víctor Jara dirige Viet Rock, (En 1968 Víctor Jara estrena Viet Rock, de Terry Morgan, en el Teatro de la Universidad de Chile) por ejemplo, que era una obra de protesta antimilitarista feroz. Es que fue una década muy acelerada en que pasó todo lo que podía pasar en muy poco tiempo. Y el Ictus, en los años 60, pasa de ser un teatro de elite burguesa a uno de protesta social".

CONCLUSIONES

Los teatros independientes suplieron ciertos vacíos que los universitarios no estaban llenando en los años 60. Se trata, básicamente, de algunas expresiones más arriesgadas y menos convencionales que obedecían a transformaciones en el teatro mundial. Y ésa es una de las razones que explica la urgencia de su gestación.

Pero es necesario aclarar que en el mismo período estuvieron presentes, con distinta fuerza, tres estructuras teatrales: la que hegemonizaron los comerciales hasta los años 40, la de los universitarios hasta 1973 y la de los independientes.
Lo que ocurrió es que antes de cada término se fueron produciendo ciertos procesos de deterioro. Y el hecho que el teatro comercial, universitario o independiente hegemonizara un período no significó que fuera el único modo teatral.
En los años 60 fueron los teatros universitarios los que regularon el sistema y crearon un ambiente propicio para expandir el fenómeno teatral. Al preparar sistemáticamente a actores y profesionales ligados al medio, los teatros universitarios generaron una corriente que permitió la existencia en paralelo tanto del teatro comercial como del independiente. Las palabras de Guillermo Núñez son certeras: "En el fondo, la incubadora son los teatros universitarios. Porque todo sale de ahí. Incluso la negación de ellos".

Como características globales de universitarios e independientes es posible mencionar que los primeros mantuvieron una concepción de entrega y perfección formal, mientras los segundos pudieron preocuparse más de la experimentación, debido en buena parte a su autonomía.
La coexistencia de estos dos grupos ayudó a desarrollar la heterogeneidad de un movimiento teatral que en los años 60 gozó de muy buena salud.

Una de las características del período es que los fenómenos colectivos tuvieron gran aceptación entre los creadores. Pero, tanto el modo de relacionarse como los productos que resultaron de ello, fueron abortados en 1973: el anquilosamiento esta vez tuvo una sola causa.

Abel.

Las fotografías fueron sacadas del Diario El aMaule y de la página de Héctor Sepúlveda a quienes agradecemos.

UN RECUERDO DE LA TELEVISION DE AYER

(Nota: Cliclear en la flecha del cuadro de Deezer para escuchar)

Los invito a escuchar la música identificatoria de las series, los recuerdos y las imágenes las pone ud.:


Batman

Pajaro loco

Viaje a las Estrellas

Popeye

Los Beverlly pobre

Hawai 5-0

Mi Bella Genio

Los Supersonicos

Perry Mason

Patrulla Juvenil

El Llanero Solitario

El hombre del rifle

El Agente Cipol.

Combate

La dimension desconocida

Don Gato

Misión Imposible

Abel.

FERNANDO TORTEROLO

Hace ya muchos años, en el Bar “Negro el Ocho” de la calle Villanelo de Viña del Mar, sentado en una mesa y acompañado de varias personas estaba él, era la hora del cocktail (ahora happy hour) y cuando los niños podíamos acompañar a nuestros padres y disfrutar de un jarabe de granadina, ser considerado uno mas del grupo y sin que hubiera un celo por los pulmones infantiles.

Alucinante para un infante escuchar hablar a un pintor de nombradía como ya era don Fernando Torterolo, y al calor de unos vinos y canapées de salmón de roca, la conversación giró en torno a sus cuadros y al éxito de su exposición.

Fue una lección que aun recuerdo y con los años, ese encuentro, lo he asociado con la historia del viejo tango “Cafetín de Buenos Aires”, el tema central de la conversación fue de la concepción de sus pinturas y su visión de la vida. En mis palabras, el pintor señaló, en esa oportunidad, que un hombre debe tener claro su norte aunque todo a su alrededor estuviese en penumbras, (como mucha de la composición de sus cuadros) la vida es a veces hermosa, radiante, todo definido, y otras veces obscura, indefinida, caótica.

Fue un pintor consecuente con su filosofía de vida y decía que no se debía renunciar a lo que se había propuesto, y que el artista nace, no se crea en academias ni universidades, y en la pintura se debe experimentar día a día y buscar hasta encontrar el perfecto equilibrio del placer y la emoción. Como anécdota uno de los asistentes comentó que Pacheco Altamirano pintaba sus Marinas en serie en su casa-taller de Las Cruces, mito o realidad hasta ahora.

Don Fernando fue un pintor autodidacta, sin embargo, su cercanía inicial con el arte fue a través de la poesía, siendo un hombre talentoso en esas lides, por lo que se hizo acreedor de muchos reconocimientos (lamentablemente su obra poética esta perdida).

En el año 1952 tiene su primer acercamiento con la pintura, en un estilo impresionista, luego comienza a derivar hacia lo abstracto pasando por formas semi-figurativas, como siempre estaba experimentando, buscando sus propias satisfacciones, lo que le permite, finalmente, crear un estilo muy propio, en la pintura abstracta.

El no usaba modelos ni buscaba inspiración en la naturaleza, su obras emergían de su propia imaginación, su visión alucinante de lo imaginado, le daba su sello personal a sus obras, por la fortaleza del color, trazos gruesos y el privilegio del color a través de manchas espesas que combinaban diferentes texturas. Fue adquiriendo, con los años una fijación de imaginar las profundidades marinas y los seres acuáticos.

En 1962 viaja al extranjero recomendado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, exponiendo en las principales ciudades del Perú, Ecuador, Panamá, Antillas Holandesas ,Venezuela y Costa Rica , y Estados Unidos.

Fue un luchador infatigable por la protección de la propiedad intelectual, sin posturas lastimeras ni buscando asociados obligados para su causa, desde fines de los años sesenta fue su permanente preocupación, ya que él fue uno de los mas afectados por las falsificaciones.(*)

La búsqueda permanente de nuevas formas, materiales y técnicas lo obligaron a un permanente aprendizaje. Fernando Torterolo será recordado como un pintor para quien el arte "Fue una eterna búsqueda" y la pintura la que lo "Hizo hacer" a través de ella.

Las obras de don Fernando Torterolo están pintadas sobre madera prensada y en telas de lino, con relieves de pasta acrílica; trabajo y pintura que lo hacen único en su tipo.

A continuación una referencia de los diferentes lugares donde expuso sus trabajos:

Escuela de Derecho de la Universidad de Chile
Hotel Sheraton San Cristobal - Santiago.
Salón De Actos I. Municipalidad De Rancagua.
Salón Verde Casino Municipal De Viña Del Mar.
Galería Acquavella, Venezuela.
Hotel O'Higgins - Viña Del Mar.
Cámara De Comercio - Rancagua.
Centro Ecuatoriano-Norteamericano, Ecuador.
Hotel Plaza - Temuco.
Feria De Plástica Artística, FISA Santiago
Galería de Exposiciones de la Universidad de Concepción
Casa Colorada - Santiago.
Galería Marble Arch, New York Usa.
Club De La República - Santiago.
Estadio Español - Santiago.
Hotel Carrera - Santiago.
Visitó Perú, Ecuador, Antillas Holandesas, Venezuela, Panamá, Costa Rica.

Nació en Rancagua el 8 de abril de 1925, estudió en la Escuela Pública N°3, Escuela Pública N°1 y en el Liceo de Hombres, actualmente Oscar Castro, de la misma ciudad, para luego terminar sus estudios en Internado Nacional Barros Arana de Santiago.

Falleció en la ciudad de Santiago, el 10 de noviembre del 2000 a la edad de 75 años.

A continuación, le invito a ver alguno de sus cuadros tomados desde Internet.

GALERÍA DE CUADROS DE FERNANDO TORTEROLO
(click en las imágenes para ver)

Abel Cabezas.

Fuente: Biblioredes, apuntes personales.

(*) Recien ahora se regulariza “algo” sobre la propiedad intelectual y eso que tenemos hasta Ministerio de la Cultura.

Abelteatro agradece, muy sinceramente, a Paola Monti la Asistencia Técnica para montar esta Exposición Virtual de Cuadros

A los visitantes: pueden hacer uso del material y comentenlo.