Estimados amigos:

Agradezco vuestros comentarios e interés por hacer justicia con quienes, por razones muy ajenas a mi voluntad, no están incorporado sus nombres en las listas publicadas de actrices y actores chilenos.

Al igual que las obras de arte, y guardando las proporciones correspondientes, este blog ya es parte de quienes son de la familia teatrera, artistas audiovisuales y la pintura, yo sólo soy el puente.

Sobre los méritos de ser parte de la lista, mantengo el criterio incial y que lo hago público; sólo debe cumplir con sólo requisito, ser parte de un elenco y haber estado al menos en una representacion con público.

Quienes somos de este mundo sabemos perfectamente quien es quien y alguien en algún momento podrá dar fe de lo dicho.

Con respecto al prisma cualitativo del oficio, eso es parte del particular mundo individual de cada uno, personalmente pienso que quien hace desaparecer en el escenario al individuo para dar paso al personaje, ese es actor, y si me hago parte del conflicto del personaje, ese es ACTOR. Por lo tanto, todos pueden llegar a ser ACTOR o ACTRIZ.

Nos sentimos afortuados de contar con leales amigos que permanetemente nos estan visitando, a pesar que hace tiempo dejamos de escribir y la razón fue una sola; el gran dolor de ver como se siembra en el desierto y las instancias oficiales de entonces, que pensabamos estaban con los reales artistas chilenos se "hamburguesaron" y le dieron vuelta la espalda a quienes antes le brindaron confianza y poder en las instancias sindicales.

A Uds, los quizas aparentemente anónimos, agradecemos vuestros comentarios y aportes los cuales son de mucho valor.

Nos comprometemos a entregar un nuevo listado de nombres de actores y actrices que hacen arte a diario y no son parte del reducido círculo de los "bendecidos por la TV".

Amigo David Musa, sabes bien que nosotros estamos con los artistas independientes y en su momento dedicamos una página a tu trabajo y no dudaremos a hacerlo de nuevo, como asi también a los de las diferentes regiones, olvidados por los "periodistas gurúes" que no salen del cuadrante de "San Damián", ellos no saben que existen lugares como "un San Pablo hacia abajo".

Por otra parte, se hace necesario hacer justicia a nuestro dramaturgos los actuales y los que nos hicieron camino en tiempos pretéritos, ya hicimos publico un listado, esperamos presentar uno nuevo dentro de los próximos meses.

Tenemos deudas pendientes, como por ejemplo, llevar al lugar que le corresponde a la gran Ana González, quien ademas de haber sido ofendida por la Ministra de Cultura, no presentandose a su funeral, publicamente anunció un evento en su homenaje, evento que nunca llegó.

Creo que ENTEPOLA; podría entregar el reconocimiento "Ana González" a la actriz con proyección que se presente en su próximo encuentro y asi poder , a lo mejor, instituir ese premio, pensando que la Desideria nació de un teatro obrero de barriada. David tiene la palabra.

Para concluir hay dos grandes periodistas de espectaculos que siempre han estado sentado en primera fila con su pluma justa y objetiva, que son Leopoldo Pulgar e Italo César Passalacqua a los cuales este Blog les reconoce como un buen aporte a las Artes Chilenas.

Pueden hacer llegar sus aportes, en lo posblible "Programas" o publicaciones digitalizadas y asi poder seguir aumentando la lista de actrices y actores chilenos al correo abel-teatro@hotmail.com.

Abel.

APUNTES SOBRE EL TEATRO CHILENO

Tomado del trabajo realizado por
Alejandra Costamagna
Magíster en Literatura

A MODO DE INTRODUCCIÓN.

Son las 10:30 de la mañana del 22 de julio de 1941 y en las puertas del Teatro Imperio se congrega una multitud. Todos visten bien, con la elegancia que demanda la asistencia al primer estreno del Teatro Experimental de la Universidad de Chile. La función programada es doble, e incluye el entremés de Cervantes La guardia cuidadosa y Ligazón, de Ramón del Valle Inclán.

La cita viene de la mano de una seguidilla de montajes que con el tiempo van dictando el repertorio de lo que primero se llamó Teatro Experimental, luego Departamento de Teatro y, finalmente, Teatro Nacional Chileno. (Desde 1941 a 1958 la institución a cargo de las actividades teatrales de la Universidad de Chile fue rotulada como Teatro Experimental. Entre 1959 y 1968 se la llamó Instituto de Teatro (Ituch). Desde 1969 a 1973 obedeció al nombre de Departamento de Teatro. Y a partir de 1974 pasó a funcionar como Teatro Nacional Chileno.)

Dos años más tarde, uno de los más destacados alumnos de arquitectura de la Universidad Católica, Pedro Mortheiru, seguiría el ejemplo de la cita céntrica, ahora en la sala Cervantes de la ciudad de Valdivia, y daría inicio al Teatro de Ensayo.

Este par de hechos ingresa a la historia como el antecedente más claro de la renovación del teatro chileno de la primera mitad del siglo veinte. Y si bien es cierto que los teatros universitarios renovaron la escena en los años 50, en la década siguiente comenzaron a perder fuerza y a ser testigos de la emergencia de los teatros independientes, que se consolidaban como una alternativa. Sin embargo, la aparente confrontación entre los dos modos teatrales no fue tal, ya que desde sus primeros días la convivencia entre independientes y universitarios fue complementaria y respondió a una expansión del fenómeno teatral a partir de los diversos estímulos impulsados por estos últimos.

Someramente, es posible esbozar algunas razones de orden interno y externo que explican la emergencia de los teatros independientes. Las primeras tienen que ver con la historia específica de la práctica teatral, y las segundas con la inserción del proceso dentro de la historia del país durante ese período.

Los teatros universitarios se gestaron con una concepción del espectáculo y de los textos muy precisos. La tendencia general fue favorecer un tipo de piezas acabadas, profesionalmente concebidas, construidas y escritas, que realzaban la primacía del director en la unidad del espectáculo.

Frente a esta dificultad, en el campo del teatro comenzó a gestarse una alternativa. Uno de los hitos que marcó el comienzo fue, en 1957, la rebelión de un grupo de estudiantes de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Los alumnos postulaban que la educación teatral recibida les resultaba insatisfactoria y decidieron abandonar las aulas. Estos estudiantes, entre los que figuraban Jaime Celedón y Germán Becker, constituyeron la base del Ictus, tal vez el más prestigioso teatro independiente, al que luego se integraría el futuro dramaturgo Jorge Díaz, a la sazón estudiante de arquitectura.

A esta iniciativa se sumaron otros jóvenes que postulaban la existencia de un modelo teatral autofinanciado. Y desde entonces quedaron establecidas las diferencias respecto a los teatros universitarios. El costo de sus montajes resultó impensable para los independientes, cuya parafernalia del espectáculo fue reducida. Eso significó también trabajar con una menor cantidad de gente que cumplía un número mayor de funciones, lo que repercutió en un tipo distinto de piezas. Por otro lado, los teatros independientes (Entre los grupos que nacieron bajo el alero de la concepción del teatro independiente en los 60 se pueden mencionar Ictus, Los Cuatro, la Compañía de Mimos de Noisvander, Teatro del Errante, Teatro del Callejón y El Aleph (de fines de los 60), entre los principales.) se constituyeron en su mayoría como grupos colectivos en los que la primacía del director fue alterada. Aunque muchas compañías presentaron sus espectáculos con las características mencionadas, tal vez sólo Ictus y Los Cuatro desarrollaron un camino estable y duradero.

¿Por qué fue necesario que nacieran los teatros independientes? Esa es una de las preguntas que intenta aclarar esta investigación, teniendo claro que de ningún modo entregará respuestas acabadas. Este trabajo está concebido como una aproximación al tema, una exploración testimonial de cuatro personas que, de una u otra forma, protagonizaron la escena teatral de los años 60 en Chile.

A CONTINUACIÓN SE RESCATA LAS OPINIONES DE JORGE DIAZ, Dramaturgo chileno recientemente fallecido (y ya olvidado):

LOS TEATROS UNIVERSITARIOS RENOVARON LA ESCENA EN LA DECADA DEL 60 Y LUEGO DECAYERON

"Yo creo que tu afirmación es bastante atinada, con algunas matizaciones. No es que los teatros universitarios decayeran exactamente, sino que quizás no crecieron en la forma espectacular y hegemónica que mostraron en los años 50. Porque no se puede hablar de decadencia de un teatro cuando la Universidad Católica estrena El Tony Chico, (El Tony Chico, de Luís Alberto Heiremans, fue estrenada en 1965) por ejemplo, o la Chile, Animas de Día Claro o Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta. (Ánimas de Día Claro, de Alejandro Sievecking fue estrenada en 1962 y Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta, de Pablo Neruda, en 1967) Los teatros universitarios seguían cumpliendo una labor de gran importancia. Lo que ocurre es que, simultáneamente a esto, aparecieron los independientes, pero no para reemplazar a los universitarios".

DIFERENCIAS EN EL TIPO DE MONTAJES DE UNIVERSITARIOS E INDEPENDIENTES

"Los independientes estaban enterados de lo que se hacía en todo el mundo. Y eso no sólo ocurría en el Ictus sino también en el teatro de Los Cuatro".

"La diferencia con el resto de los independientes es que el Ictus quizás era un teatro un poquito más de vanguardia. Hacía un teatro más audaz en lo formal. Pero el planteamiento del Teatro de Ensayo que dio Eugenio Dittborn (Eugenio Dittborn fue uno de los impulsores del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica) fue muy importante y yo creo que hasta el Ictus es un poco hijo de esa corriente, de esa fuerza".

¿SE PUEDE ASOCIAR A LOS TEATROS INDEPENDIENTES CON POSTURAS POLITICAS PROGRESISTAS?

"Al Ictus se lo asociaba con la DC porque estaba Jaime Celedón, que era militante de ese partido. Pero yo no tenía idea de política ni jamás se me ocurrió una militancia. En cambio, los Duvauchelle eran más de izquierda. Y los otros grupos también".

"En un comienzo al Ictus se lo veía con cierto recelo porque se le consideraba un teatro de la burguesía y para la burguesía. Y la verdad, pensándolo bien ahora, este concepto era justo. Porque éramos burgueses trabajando para la burguesía. Y esto fue cambiando con el tiempo. Al final, Nissim Sharim y Delfina Guzmán fueron comunistas. El teatro tomó un sesgo de izquierda total".

PUBLICO QUE ASISTIA A LOS TEATROS INDEPENDIENTES Y A LOS UNIVERSITARIOS

"Los que iban al Ictus eran mucho menos burgueses que los que iban al Teatro Municipal. (Hasta 1954 el Teatro de la Universidad de Chile dio sus funciones en el Teatro Municipal. El estreno de la sala Antonio Varas (Morandé 25) fue con Noche de Reyes, de Shakespeare, dirigida por Pedro Orthus) Había universitarios de clase media alta que asistían, pero al principio el universitario proleta de la Chile no era muy aficionado. Después todo cambió y al final de los años 60 la gente que realmente apoyaba al Ictus era de izquierda".

"Es cierto que el público de la Chile era más amplio y democrático y abarcaba todos los estratos sociales... Sin la menor duda, el Ictus era entonces una elite dentro de los independientes".

¿POR QUE FUE NECESARIO QUE NACIERAN LOS TEATROS INDEPENDIENTES?

"Yo creo que los teatros universitarios eran y son todavía instituciones absolutamente indispensables en cualquier lugar del mundo. Y hay que apoyarlos. Pero, al ser institucionales, son un poco paquidérmicos. Los movimientos y las reacciones son más lentos. Todo pasa por un cierto consejo o comité directivo. El reparto se mira mucho, porque al ser una institución la representa. Entonces se necesitaba una cosa de mayor agilidad, de gente que decidiera en el acto y que tuviera más audacia a la hora de poner una obra. Ni hablemos de la UC, sobre la que sopesa la mirada del Arzobispado, del Nuncio, de Roma y de cuánta cosa hay. Pero también la Chile, al ser institucional, no podía correr demasiados riesgos. No podía equivocarse mucho".

"La gran característica que tuvieron los teatros independientes en todas partes del mundo fue que arriesgaron mucho, porque no les importaba que les fuera mal o que tuvieran mala crítica. No tenían nada que perder. Así ocurrió, por ejemplo, en Argentina". (En Argentina el movimiento de teatro independiente se inició en la década del 30. Uno de los primeros grupos fue el Teatro del Pueblo, impulsado por Leónidas Barletta.)

CONVIVENCIA ENTRE INDEPENDIENTES Y UNIVERSITARIOS

DÍAZ: "Fíjate que no había una gran rivalidad entre los dos. Alrededor del año 65 ya empezaron a colaborar en el Ictus gente importantísima de la Chile, como Bélgica Castro, Roberto Parada o Alejandro Sieveking. Hubo una especie de intercambio de actores. No fueron malas las relaciones con los teatros universitarios. Yo creo que cumplían roles tan distintos que no había posibilidad de encontronazos".

¿CÓMO AFECTARON FENÓMENOS COMO MAYO DEL 68 O LA GUERRA DE VIETNAM EN LA MIRADA SOCIAL DEL TEATRO?

"En la década del 60 existía mucho el grupo. El espíritu era más colectivo. Uno es hijo de su tiempo, del siglo, de las circunstancias. En 1968, con la revolución en París, se establece una corriente de inconformismo brutal que aumenta con la guerra de Vietnan. Entonces en los dos últimos años de la década del 60 hay una fuerte sociabilización del teatro, una mirada mucho más social y popular. Víctor Jara dirige Viet Rock, (En 1968 Víctor Jara estrena Viet Rock, de Terry Morgan, en el Teatro de la Universidad de Chile) por ejemplo, que era una obra de protesta antimilitarista feroz. Es que fue una década muy acelerada en que pasó todo lo que podía pasar en muy poco tiempo. Y el Ictus, en los años 60, pasa de ser un teatro de elite burguesa a uno de protesta social".

CONCLUSIONES

Los teatros independientes suplieron ciertos vacíos que los universitarios no estaban llenando en los años 60. Se trata, básicamente, de algunas expresiones más arriesgadas y menos convencionales que obedecían a transformaciones en el teatro mundial. Y ésa es una de las razones que explica la urgencia de su gestación.

Pero es necesario aclarar que en el mismo período estuvieron presentes, con distinta fuerza, tres estructuras teatrales: la que hegemonizaron los comerciales hasta los años 40, la de los universitarios hasta 1973 y la de los independientes.
Lo que ocurrió es que antes de cada término se fueron produciendo ciertos procesos de deterioro. Y el hecho que el teatro comercial, universitario o independiente hegemonizara un período no significó que fuera el único modo teatral.
En los años 60 fueron los teatros universitarios los que regularon el sistema y crearon un ambiente propicio para expandir el fenómeno teatral. Al preparar sistemáticamente a actores y profesionales ligados al medio, los teatros universitarios generaron una corriente que permitió la existencia en paralelo tanto del teatro comercial como del independiente. Las palabras de Guillermo Núñez son certeras: "En el fondo, la incubadora son los teatros universitarios. Porque todo sale de ahí. Incluso la negación de ellos".

Como características globales de universitarios e independientes es posible mencionar que los primeros mantuvieron una concepción de entrega y perfección formal, mientras los segundos pudieron preocuparse más de la experimentación, debido en buena parte a su autonomía.
La coexistencia de estos dos grupos ayudó a desarrollar la heterogeneidad de un movimiento teatral que en los años 60 gozó de muy buena salud.

Una de las características del período es que los fenómenos colectivos tuvieron gran aceptación entre los creadores. Pero, tanto el modo de relacionarse como los productos que resultaron de ello, fueron abortados en 1973: el anquilosamiento esta vez tuvo una sola causa.

Abel.

Las fotografías fueron sacadas del Diario El aMaule y de la página de Héctor Sepúlveda a quienes agradecemos.

UN ALTO EN EL CAMINO PARA VER COMO VAMOS

En diciembre del 2006 se comenzó a editar este Blog, con el único propósito de ser, de alguna forma, contraparte argumental de Teatristas de Chile, que apareció en el ciber-universo en una posición de “disidente” frente a los organismos vigentes que representan, gremialmente, al mundo artístico y en particular al teatro.

A pasado algo de tiempo y en el ínter tanto, Teatristas de Chile se fue diluyendo y sus argumentos dejaron de aparecer, además que siempre fueron una expresión visceral y emotiva contra argumentaciones racionales y fundamentadas, las cuales traté de exponer en forma clara precisa y en términos entendibles por cualquier lector.

En algún momento pronostiqué “partida de caballo inglés…” y por otra parte señalé que su posición me hacia suponer la actitud típica de quien busca tribuna con problemas mayores para solucionar problemas particulares, pero ya no es foco de atención

Por otra parte, en el deseo de saber que tanto tiene “llegada” este Blog, incorporé un control estadístico de visitas a partir del 12 de Febrero y los resultados han sido sorprendentes, por ejemplo, han visitado este Blog desde 31 países diferentes, estoy cerca de las 4.000 visitas con cerca de 5.000 páginas vistas.

Publicamos mas de 1.000 nombres de actrices y actores del período comprendido entre los años 1960 a 1993, sin consideran las compañías independientes de regiones, estrenos del Teatro de Ensayo de la U. Católica, ATEVA, del Teatro de la Universidad de Concepción, del Teatro Teknos, entre otros. Levantamos la voz por los desaciertos de la Ministra de la "Kultura", dimos cuenta de nuestros artistas olvidados y que nos dejaron, en fin, hemos tratado de ser consecuentes y asumidos en el compromiso tomado que está exento de figuración, esta motivado por el concepto justicia.

Hoy nos pusimos otro gran desafío y sabemos que será una tarea difícil, pero queremos recopilar, a lo menos, 100 nombres de dramaturgos chilenos con obras estrenadas y/o publicadas, quizás no lo logremos, pero haremos el intento.

Por último, hacemos un reconocimiento a tantos actores y actrices que hacen teatro en los lugares mas increíbles dentro de nuestro territorio, y mas allá de las fronteras.

No nos detendremos en nuestra tarea, sabemos que contamos con muchos amigos en el ciber-espacio y no les vamos a defraudar.

Aprovecho de agradecer a cada uno de los colaboradores de esta publicación, los cuales día a día hacen importantes aportes, a ellos, gracias.

Y a Uds., amigos lectores, sigan escribiendo que todas las sugerencias son válidas y bien recibidas.

Abel.

IRINA GALLARDO, ¡ mierda, mierda, mierda !

Hemos sido muy críticos a la labor de los medios de comunicación, en general, y las autoridades del área, por el poco apoyo al trabajo de los artistas nacionales y en particular el teatro, salvo que las actividades relacionadas con este arte paguen millones de pesos en publicidad.

Esta vez, reconocemos el aporte del Diario La Nación del cual hemos tomado el artículo, de manera textual, y que le reproducimos a continuación.

Hija de Fernando Gallardo debuta en el teatro

Por Rodrigo Alvarado E.
La Nación Martes 22 de enero de 2008

“Me costó asumir la muerte de mi padre”

En Europa, entre otras cosas, abrió dos Gay Parade en Ámsterdam y trabajó en una embarcación pesquera con una tribuna donde hacían obras: "En 2000 ya estaba en Islandia, vivíamos en el barco con mi hijo y ahí nació mi hija".

Irina es un personaje de "Las tres hermanas" de Anton Chejov. Esa obra fue la primera en que actuó el fallecido actor Fernando Gallardo. Por esa razón, cuando nació su hija, el mítico "Cachencho" decidió bautizarla así y ella le recompensó dedicándose a la actuación.

Hace diez años que Irina Gallardo no vive en Chile y sus visitas se acabaron, cuando murió su padre en 2004. Llegó en agosto para dirigir "Jueves y viernes" el último montaje en que actuaría el reconocido actor, pero falleció antes del estreno. "Éramos muy amigos, me costó mucho asumir su muerte", recuerda, dice, con un mal sabor, pues cuando llegó el Presidente Lagos al velorio, con él entró la prensa de farándula: "Qué tenían que hacer el S.Q.P. , ni siquiera me dieron las condolencias, así que los eché a todos".

Ayer sin embargo, tuvo una pequeña reconciliación con Chile: En el Galpón 7, junto a la compañía La Reconstrucción, estrenó "Vedetto (con los ojos fuera del cuerpo)", obra en clave expresionista, escrita y dirigida por el joven dramaturgo Mauricio Fuentes ("Perros en la catedral", "Rock") y que incorpora coreografías de la conocida bailarina de Butoh, Carla Lobos.

"Hace un mes que buscaban una actriz. Es una obra bien política y muy satírica. Es una familia rica, con un padre milico que pudo ser torturador y cuyo hijo escapa, se vuelve vedetto y se prostituye. Entonces la empleada, mi personaje, es la que toma el poder de la casa", cuenta sobre el montaje donde también actúan Sebastián Yannucci, Beatriz Doizi, Bárbara Vera y Víctor Faúndez.

Formalmente Irina estudió en la Escuela de Teatro Gustavo Meza, sin embargo, cuando le preguntan a qué se dedica; ella se declara transformista. "Muchos arrancan", cuenta esta actriz dedicada a extremas performances y que, al revés de "Las tres hermanas" de Daniel Veronese, en que Irina es interpretado por un hombre, es ella quien se transforma en un macho con bigotes y penes plásticos, conocido en Holanda y en el circuito underground santiaguino como "La mujer barbuda".

"Lo mío es el burlesque, con plumas, lentejuelas, pero más modernizado. Pero mis números son de tres minutos y bastante chocantes, no me interesa que guste, sino que incomode. Siempre muestro tetas, poto, uso prótesis plásticas, hago pipí y me lo tomo. También hay gente que se lo ha tomado", detalla.

En Europa, entre otras cosas, abrió dos Gay Parade en Ámsterdam y trabajó en una embarcación pesquera con una tribuna donde hacían obras: "En 2000 ya estaba en Islandia, vivíamos en el barco con mi hijo y ahí nació mi hija".

Su último trabajo fue en la película chilena "Empaná de Pino" (2007), dirigida por Wincy y donde comparte créditos con la performancer "Hija de perra". "Yo creo que esto con el tiempo va a funcionar acá. Por lo menos en Ámsterdam llegaban varios chilenos a ver mis shows, sin saber que yo era chilena, los escuchaba y después les preguntaba are you from Chile, wow, me too! ".

(Foto: Diario La Nación)